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论民族声乐的二度创作手法

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  • 发布时间:2022-10-11 13:06:33
声乐是一种最直接地通过歌唱来抒发、表达、交流情绪情感的艺术,尤其是民族声乐。所谓“物动心感,情动声发”,情感是声乐艺术的核心,也是其魅力的艺术生命之所在。 一、二度创作的概念与意义 声乐是一种表达情感的艺术,演员需要通过作品来表达自己的情感。因此,对于一位演唱者来说,要对作品进行二度创作,激发内在感情和外在表情,让歌曲的情绪感染听众。如果一个演唱者的能力强、水平高,作品所带给观众的感觉是非常美好的。相反,如果作品好,而演唱者水平却不够高,演唱组合再努力、再用心,成功的可能性也很小。演唱者是要通过声音把作品的内涵、情感成功地展现在观众面前的,因此被观众接纳,所以,作品的二度创作至关重要。 那么,什么是二度创作? 凡不仅把谱子上的标记和基本情绪唱对,而且在演唱中提示了作品深层内涵,显示了自己与他人有别的艺术个性,从而使作品因其演唱而增色的声乐表演都被称为二度创作。 如果说一度创作称为盖房子,那么二度创作就是房子的装修,也是演唱者所能够征服观众的重要手段,尤其是民族声乐,它除演唱民族风格较强的歌曲、歌剧等作品外,还可演唱包括艺术歌曲在内的各类新创作的声乐作品、戏曲、民歌等。所以,对于民族声乐的作品进行二度创作是非常必要的。 那应该怎样对作品进行二度创作? 二、二度创作中的要素 1.音量与作品的关系 音量:一首作品的情感处理,主要出现在强弱的对比上。一般表达安静和叙述的情绪,需要用较弱的音量;表达快乐、愤怒的要用较强的音量。情绪由内而外,声音一般由弱到强,反之,由强到弱。例如河北民歌《小白菜》,这部作品需要把声音的爆发力和气息的控制力紧密结合起来。作品中间部主要以叙述小白菜身世之苦为主,音量不需要太大,有自诉的感觉。从技巧上来说,音量弱,但不是没有气息,没有声音位置,相反它需要用很稳的气息来支撑,声音位置要更清楚。这样,在有情感的基础上,把方法灵活运用,既不失情感,也不失演唱技巧。作品到转调处用了两个“亲娘想我”是小白菜对亲娘的一种呼唤,感情由内到外,声音由弱到强,气息上需要大气口,声音上不需要唱,而是在气息支撑上、演唱状态上以说为主,把字以喷放的状态说出来,胸腔充分地振动起来。在演唱最后一段“桃树开花,杏花落”时,一定要调整好演唱状态,它承接上一段,是一种情绪由外转向内的明显过程。突出了小白菜在梦中想起她亲娘的悲伤画面。 2.速度与作品的关系 速度:民族声乐作品的速度是变化多样的,不应该把它局限于某一特定的范围之内,每部作品都会根据作品本身的需要和旋律流动性的改变而改变,如作品《七律二首•送瘟神》,在前一部分讲述了这种病的可怕性:“千村薜荔人遗矢,万户萧疏鬼唱歌”。就连神医华佗也无可奈何。所以在演唱这一段时应采用中速来表现作品中人们面对这种病时束手无策,甚至有些失望的感觉。到最后一段,表述的是当时6亿中国人民万众一心和灾难斗争到底。这一段激动昂扬的情绪与上一段萧条的景象形成一个强烈的对比,因此,为了加强语气和该作品所需表达的意境,这一段速度要加快。从技巧上讲,作品速度加快,咬字的速度也要加快,每个字都咬在软腭处,争取咬字干净利落,让每个字都在胸前支点上充分振动,气息饱满,能充分体现中国人民齐心协力、不屈不挠的奋斗精神。 3.不同情绪配不同的音色 音色:是演唱者进行二度创作的重要形式,也就是说演唱者不可用一种声音状态来演唱多形式的歌曲,这对于民族声乐来说更不可取。民族声乐演唱道路宽,涉及歌曲的体裁广,如果对所有的作品都千篇一律地处理,即失去了作曲家赋予作品特定的情感。因此,笔者将音色划分以下几种。

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