和声教学及训练中的听觉培养一

一、缺乏听觉训练的和声教学是不完全的。音乐是听觉艺术。从根本意义上讲，学习音乐，要通过听觉才能实现。音乐学习的目的之一，也是要使学习者的音乐听觉能力不断提高。只注重“知识”和“技能”而忽视听觉的学习，根本违背了音乐艺术的规律。 和声发展史，贯穿着人类不懈追求多声结合的音响美的过程。正是人类听觉对音响表现力永无止境的渴求，才使旧的规则不断被新的手法打破，旧的学说不断被新的理认取代，反过来又促进人的听觉越来越能够承受复杂的音响。古希腊音乐理论家亚里士多塞诺斯（Aristokenus,约公元前4世纪，曾写有《和声原理》等著作）音程关系虽然可以用数学来计算，但“耳朵却是音乐现象的唯一评判”（1）极富逻辑化的功能和声理论创立者里曼（H.Riemann，1849—1919）也宜称：“从我决定学习音乐那一刻起，我最大的愿望就是使音乐创作的进展与音响学和听觉生量方面的最新发展协调起来”。（2）海顿把只注重规则看作为无聊的卖弄学问。当他被告知有人要他把平行五度从严格的声部写作中删除的时候，他回答道；“这样的规则有什么用？……只有受过训集的耳朵才是处理这些问题的权威，我认为我和任何人一样有规定法则的权力。”（3）亨德米特则断言：“一位真正的音乐家只相信地所听见的东西。”（4）既然和声的本源是听觉，和声的理论研究要比照听觉，音乐创作中的和声运用要依靠听觉，音乐欣赏中对和声的感知更要凭借听觉，在和声教学中有何理山去忽视它呢？ 对单线条旋津听觉和思维校习惯，而多线条立体化听觉和思维相对较差的大多数我国音乐学生来讲，教学中这一内容的地位就愈显重要。难以想象，学生学习了众多的地位就愈显重要。难以想象，学生学习了众多复杂高深的和声手法，但只是拘泥于技术写作和规则记忆，甚至对最基础的和声音响都感知甚少，这样的的“本事”对他所要面临的纷繁的音响世界有 多大帮助。 忽视听觉在教学中所造成的弊端已为大多数和声教师缺共识。人们形象地称之为“纸上谈兵”。规则变成了公式，写作变成了演算，活生生的和声音响一旦失隐于数学式的迷宫之中，它所丧失的，就不仅仅是和声学习的一个侧面，而是它的本质。许多跋涉于繁复枯燥练习之中的学生，结业后往往仍对和声的应用盲然无从。原因正在于此。 和声教学应高扬感性体验的旗帜，从音响中学习和声，通过各种有效手段，实现人耳由生理器官向“文化器官”的转化。这一转化的完成。才是学会和声的标志。 二、和声听觉感知客体方面的两上主要内容。 听谓客体，即聆听和声时音响感知的客观对象。一般说来，教材包含的全部技法内容所涉及的和声音响，都是教学中聆听的对象。但是，为了使听觉训练的思路更清晰，就应该确定一个更为明确的指导原则，那就是，把培养学生建立最基础的指导原则，那就是，把培养学生建立最基础和亏损的觉能力作为训练的中心。基于这样的认识，和声听觉感知的客体方面，可划分为两项内容。 1、和声音响的组织形态。即承载和声音响的各种结构要素，听觉训练中最直接，最需要反昨练习的技术性内容。它容易确定出评判听觉能力的一系列“硬”指标，可以包括三个层次； 2、和弦。A、和弦结构。练习分辨从简单到复杂的各类和弦，启发学生从和弦的音响特片和音质上去辨识。B、和弦的协和程度，区分和弦协和与不协和以及不协和程度。除乐理上的一般划分外，更庆注重心理感受，因为协和程度的高低带有很大主观色彩。C、和弦的调性功能意义。 3、和声进行。A、进行的运动伏志。包括进行中的和弦变换；运动的倾向性及稳定与不稳定关系；紧张度起伏等。B、进行的力度性。C、进行中声部间的协调性及各声部的横向运动。D、调性的建立（收束），转移（转调）及游移状态。 4、和声的整体框架。听觉训练要从对个别“零部件”的孤立感和丰，这渡到和声框架的整体感知上来。也就是说，在进行一段和声听觉基本练习后，要锻练从整体到个别，而不是“顺着走”式的从个别到不整体的听觉能力。从和弦的根音关系和和声的两部骨架两方面去锻练整体听觉是很有效的。