浅析独唱和合唱训练方法的差别

最近好多事集中在一起做，实在太忙；其实，之前的深夜，偶有一点时间也曾上来看过，很有感触，很想发言，只是连日劳累疲惫、精力不济，确实力不从心，恐怕词不达意。现稍有空余，将我的想法呈现给大家，敬请批评！ 我以为作为美声演唱的独唱和合唱并没有矛盾，他们都是以意大利的美声发声为基础的，都离不开美声发声的三要素：一、很好的气息控制能力；二、开放的喉咙和稳定的喉头；三、良好的头腔共鸣。但由于独唱和合唱有着各自的特点，它们的演唱发声又有所不同，确实存在着差别。 独唱需要不同演唱者的各自音色的特点、音乐表现的独特个性，甚至可以存在发声状态的差异。即使在独唱演唱中，演唱艺术歌曲和演唱歌剧的发声状态也不完全相同，如歌剧的演唱会根据演唱者自身的嗓音作出处理，其效果往往是强烈戏剧性的，更多的是宏大、饱满和宣泄；而演唱欧洲古典艺术歌曲（斯卡拉蒂、卡普阿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼等）当代艺术歌曲的声音状态和声音效果与演唱歌剧时的声音状态和声音效果肯定不一样，艺术歌曲的演唱必须严格按照作曲家的写作去诠释，在听觉上给我们的感受是柔和抒情的，更多的是严谨、理智和修养；合唱的演唱状态与艺术歌曲的演唱状态较为接近，它更多强调的是合唱队员的发声状态的统一、音色的统一、声音位置的安放的统一和音乐表现的统一等诸多统一。因此，合唱的更讲究声音的控制、协调和统一。 既然在演唱歌剧，演唱艺术歌曲和演唱合唱有着不同的要求，所以，我认为美声的歌唱发声状态在大的方面可以分为三种：1、歌剧发声状态。2、艺术歌曲发声状态。 3、合唱发声状态。 演唱歌剧时的发声状态是以真声、重机能为主，在结实明亮的歌声中能明显地感觉到有力饱满的气息控制，歌唱时气息的柱状感特别清楚，喉咙咽壁都始终处于最大的挺立状态，演唱时各声区都始终带有较浓的胸声，声音焦点的位置居中偏后，声音厚实而又集中，穿透力极强，演唱时声音的整体线条较粗而结实，戏剧性强，整个身体参与演唱，多用明亮的音色，全声、真声演唱。 演唱艺术歌曲时的发声状态是以混声、半机能为主，富有弹性的、有控制的气息始终支持着抒情柔和的歌唱并隐藏在歌声中，演唱时各声区都带有胸声，但听觉上不很突出，歌唱时的喉咙咽壁始终处于稳定的开放状态，声音焦点的位置居中偏前，声音抒情而又集中，穿透力较强，演唱时声音的整体线条较清晰，抒情性强，理智地参与演唱，用稍明亮的音色、控制的音量和混声演唱。 演唱合唱歌曲时的发声状态是以混声、半声、轻机能为主，柔和富有弹性的、有控制的气息始终支持着统一要求的歌唱并隐藏在歌声中（不要听到控制呼吸的痕迹），演唱时各声区少带有胸声，在听觉上不明显，歌唱时的喉咙咽壁始终处于稳定的开放状态，声音焦点的位置清晰靠前，声音平直抒情，柔和没有火气，演唱时声音的整体线条非常清晰，抒情性强，理智地参与演唱，多用柔和的音色、（对于单个合唱队员而言）积极控制的音量和半声为主的状态直声演唱。 以上三种演唱状态的比较，在用声的形式、气息控制、喉咙咽壁的状态、声音焦点的位置、线条、音色等方面，可以通过各自用词的不同，体会演唱状态的不同，还可以更简单、形象地说：演唱歌剧时的状态最开、最大，演唱艺术歌曲就要控制一些，演唱合唱就更要控制，状态不要开得那么大，那么撑，不要那么响，那么亮，声音一定要平直，要柔，不要抖动，要注意与其他声部的音量上的配合，要知道什么时候声音可以放一些，什么时候该礼让给其他声部时就要收一些，总之，千万不能用唱歌剧的方法来唱合唱，但目前我国的绝大多数合唱团都是用演唱歌剧的状态唱合唱的，有很多合唱队员因为喉咙开得太大、太撑，声音位置又靠后，所以，很多合唱的发声喉音浓重、咬字含糊不清、和声模糊混乱。 其实，我一直在表达我的这个观点：唱好独唱和唱好合唱两者并不矛盾，好的歌唱家应该可以成为一个好的合唱队员，好的合唱队员也可以成长为一名好的独唱歌唱家，因为合唱中“直声演唱”的要求也就是对独唱发声的基本要求，分清了独唱（歌剧和艺术歌曲）和合唱状态的差别、不同，在演唱时，做到清醒、细致的调整，你就能胜任三种演唱。记得帕瓦洛蒂在自传中说过：如果我一直在演唱歌剧，接着要举行独唱音乐会的话，那我需要两个星期的时间进行调整，因为演唱歌剧和音乐会的歌唱感觉是不一样的。歌剧的演唱会你必须充分打开喉咙，整个身体都参与歌唱。而独唱音乐会则不同，是由一个人可以非常安静地演唱，伴奏常常只是用钢琴，有时也用交响乐队，但交响乐队会很小心地照顾你，你无须用撑大的音量与乐队抗衡，你的喉咙不要开得那么大，你完全可以用哼的感觉去吟唱，你尽可以非常松弛地去享受音乐。 请你们用心聆听卡鲁索、吉里、的演唱吧，听听普赖斯演唱的艺术歌曲，听听老帕演唱的《圣母颂》的感觉吧！