歌手应重视自身音乐素质的培养

内容摘要：音乐素质和文化素质是音乐人才所必需具备的基本素质，直接表现在他们所从事的艺术活动中。较高的艺术表现需要较高的音乐素质和文化素质做铺垫。所以,专业音乐人才要不断长期地钻研和进取，才能保证音乐艺术实践活动的高质量与高标准。 　　关 键 词：音乐素质 文化素质 音乐教育 长期性 　　观看2008全国青年歌手大奖赛，整体感觉很好，很多歌手对于音乐作品的表现都不错，唱出了自己的水平。大多数歌手在文化素质和视唱练耳的测试中表现也都很好。然而还有一些歌手的表现不尽如人意。主要表现在音乐素养中的视唱部分，出现了读谱速度太慢，音与节奏不够准确的问题。由此可以看出有的歌手的基本音乐素质并未达到应有的水平。然而，快速的视唱能力、听辨模唱能力是专业歌手必备的基本音乐素质，没有这一扎实的基本功，如何大量地浏览和演唱音乐作品并完美再现音乐？虽然音乐院校为他们提供了完整的音乐素质教育课程训练，但还不够。音乐素质的培养和提高要靠长期的积累与修炼，只有这样，才能在表演中游刃有余。笔者只是就此问题谈谈音乐教育中音乐素质与修养的培养对于音乐人才的音乐艺术实践的影响。 　　一、学校音乐教育为音乐素质培养奠定扎实的基础 　　培养高素质音乐专业人才是专业音乐教育教学的目标。从我国现有的专业音乐教育与教学大纲来看，音乐素质教育体现在音乐理论与音乐专业表演技能的结合及对音乐的理解和完美再现等方面。除了专业课的学习外，音乐高等教育还设置了相关的音乐基础课，如视唱练耳、基本乐理、和声、作品分析、音乐史等，为音乐人才培养提供科学、严格、规范的教学内容。在教学过程中，老师在教给学生基础知识、基本技能的同时，也教给学生学习的方法、技巧，并注重培养学生发现和解决问题的能力，培养学生学习的主动性和自觉性，最终使学生学会学习。 　　笔者认为，我国几十年的音乐教育教学实践，各专业音乐院校的基础音乐教育是相对合理完善的，是随着知识的不断更新与现代教学技术的应用而协调发展的，并能够提供系统的高质量的音乐素质教育。音乐教育强调在学习中，学、用结合，练习与演出结合，音乐理论与实践结合。只有这样，培养出的音乐人才才能活跃在音乐创作与音乐表演的舞台上。然而，学校的教育是在有限的时间内提供有限的知识。学校传授给学生的知识远不能满足学生日后工作的需要。在今天这个信息社会，学生必须要具备自学的能力与不断进取的求知欲，不断地充实知识结构，开拓视野，才能适应迅速变化所提出的新要求。学生不可能在学校里学到未来专业上所需的每一种知识和技能，要想提高能力，就一定要有终身学习和不断进取的精神。音乐表演专业更是如此。冰冻三尺，非一日之寒，要浏览大量的音乐作品需要能力和时间，同时，因为音乐艺术性和技术性要求极高，每个音乐人必须要不间断、长久地进行音乐素质与技能的练习才能保持最佳的表演状态。只有优秀的艺术家才能以炉火纯青的技巧透彻地诠释和再现音乐。这主要体现在对音乐风格的整体把握及对音准节奏等基本音乐要素的把握上。 二、重视自身音乐素质的培养与提高 　　专业音乐人才自身要具备良好的音乐素质与修养，只有不断长期地钻研和进取才能保证音乐艺术实践活动的高质量与高标准。重视自身音乐素质的培养与提高，体现在艺术实践活动的方方面面，甚至具体到每一个音符，一旦忽视了就会出问题。专业歌手大赛中出现的一些问题就是最好的例子。有些选手在音乐素养视唱与模唱的测试中出现错误，笔者认为主要原因是能力和修养的问题。由于他们平时忽视了基本功的练习，对自身素质培养的必要性重视不够，平时练习功夫不到，对音乐技能的训练要求不严格、不扎实，才导致音准与节奏不正确。他们往往没有认识到音乐的基本功与音乐表现之间是不可分割的整体，没有认识到培养提高音乐文化修养的长期性必要性，所以，平时只注重把自己的几首歌曲唱得完整，而对于视唱新作品或歌曲缺乏必要的快速与准确识别音准的视唱能力。这应该引起足够的重视。有些歌手从学校毕业后，由于放松了对音乐能力的培养和音乐修养的提高，所以导致他们在比赛时,在读谱视唱听辨测试中出现一系列问题。这种情况提醒我们，无论是在学校学习的学生还是已毕业的学生，只要在从事音乐的表演，就要重视对视唱练耳课程及其他专业基础课的继续学习，要认识到音乐基本素质提高是长期的任务。高超的音乐技能是需要长期、严格、认真、科学的训练。只有重视音乐素质这一基本功训练，才能保证正确快速地读谱，以自己敏锐的内心听觉及时纠错。这样，在练习和艺术实践中才会少出或不出现问题，保证音乐作品的完整再现。