253-西方音乐史复习资料5

4．受到人文主义的启发和影响，若斯坎谱曲时不仅注意歌词的音节重音，而且探索以音乐的手法对歌词进行形象的解释与象征，这种谱曲的方法被称为“绘词法”。 ㈡ 若斯坎的同时代作曲家 ㈢ 若斯坎后一代法—佛兰德作曲家 第二章16世纪的新趋势 新倾向表现为三方面： 1．民族倾向的发展给欧洲音乐的面貌带来重要的变化，它打破了自15世纪以来法—佛兰德的泛欧洲性的语言长期占据的统治地位，使欧洲的音乐语言逐渐丰富起来。 2．世俗音乐的发展和繁荣逐渐改变着欧洲音乐以宗教体裁为主的单调局面。 3．在声乐体裁丰富起来的同时，器乐音乐也逐渐增多，并开始独立发展。 第一节 意大利的牧歌及其他声乐体裁 ㈠ 佛罗托拉和劳达赞歌 ㈡ 意大利牧歌 什么是16世纪的意大利牧歌？简述它的发展？ 意大利16世纪的牧歌是文艺复兴时期的一种重要的世俗音乐体裁，他是以较高水准的诗歌为词谱写的复调歌曲。 牧歌的特点： 1．一种通谱体（没有歌词段落的反复，根据歌词贯穿的歌曲） 2．歌词多为单段，韵律自由，包括各种诗歌 3．牧歌的歌词多为著名的诗人的诗作，一般有较高的文学水准 4．音乐注重对歌词的细致表达，织体越来越丰富，既有主调，又有复调。 意大利16世纪的牧歌的发展大致分为三个时期： 早期的牧歌为四个声部，基本是主调风格，但已经开始融入少量的模仿等复调手法。代表人物：雅各布 阿卡代尔特。 中期的牧歌音乐以五声部居多，也有四或六个声部的，注重对歌词韵律节奏和词义的表达，既采用主调的风格，又大量运用复调的手法，还探索大胆的和声。主要作曲家有罗勒。 晚期的牧歌已经发展为一种高度精致的音乐作品。中期牧歌的试验性手法已走向成熟，半音化的伴奏的风格，以取代牧歌传统的多声部织体，歌词与音乐的戏剧性效果得到普遍的重视。代表人物：杰苏阿尔多、蒙特威尔第。 ㈢ 意大利其他声乐体裁 第二节 法国尚松和德、西、英等国的音乐 ㈠ 法国 法国尚松的特点： 1．法国尚松一般按音节谱曲，强调规则的重音，音乐植根于诗歌的韵律，节奏鲜明轻快。 2．尚松多为四个声部的织体，各声部基本上是以同步的节奏陈述歌词，但也不乏模仿的运用。 3．音乐开始的段落一般要重复或在作品的结尾再现。重复减轻力度（弱唱）。 4．大部分尚松用一长两短的节奏型开头。 ㈡ 德国 ㈢ 西班牙 ㈣ 英国 第三节16世纪的器乐 肖姆管：古双簧管，双簧管的前身。 琉特琴：文艺复兴最流行的乐器，可以弹和弦（六组弦），属吉他类乐器。 16世纪器乐的三大体裁：舞曲、即兴的独立的器乐曲、变奏曲。 第三章16世纪的宗教改革与反宗教改革的音乐 宗教改革是16世纪欧洲教会的一场重要的变革运动。1517年发生的马丁路德领导的德国新教改革，结果使欧洲北部许多国家脱离了罗马天主教会。 第一节宗教改革的音乐 ㈠ 德国宗教改革的音乐 什么是众赞歌？ 德国宗教改革在音乐史上最重要的成果是会众的赞美诗，即众赞歌，也叫新教圣咏。 发展阶段： 1．起初，众赞歌主要是单声部的。分类：以新创作的德文诗谱曲的和旧曲填新词两种。 2．多声部的众赞歌，它们的众赞歌曲调都在固定声部（男高音声部）。 3．和弦式的众赞歌更为重要，它代表了德国新教音乐的主要风格，其中的众赞歌旋律逐渐从固定声部移至最高声部，成为四部和声的主调和声织体。 ㈡ 其他国家宗教改革的音乐 第二节 帕莱斯特利那及其同时代作曲家 反宗教改革：一方面是作为对欧洲新教改革的回应，另一方面是迫于教会内部日益高涨的改革的呼声，16世纪的第二个25年中，罗马天主教会自身也开始了一场改革运动，它通常被称为反宗教改革。 ㈠ 帕莱斯特利那 帕莱斯特利那是谁？什么是“帕莱斯特利那风格”？ 帕莱斯特利那是反宗教改革时期（文艺复兴后期）意大利的作曲家。 帕莱斯特利那音乐的历史贡献： 它是反宗教改革精神观念的限制之下，顺应着文艺复兴音乐的发展的基本方向，对复调音乐所做出一种富有创造性的发展。 帕莱斯特利那风格： 1．帕莱斯特利那风格是在对位、模仿基础上的复调无伴奏合唱风格； 2．以四声部居多； 3．旋律平静庄重、舒缓均衡，以级进为主； 4．回避半音化，坚持采用自然音的调式音阶； 5．低音与上面的声部多构成三度和五度或三度和六度的和声音程； 6．非常小心不协和音，经过音和其他的不协和音安排在弱拍。 ㈡ 帕莱斯特利那的同时代人 第三节 威尼斯乐派 威尼斯乐派是文艺复兴晚期的重要乐派。 威尼斯音乐文化的中心是圣马可大教堂。 创作风格：复合唱的风格 代表人物：加布里埃利 代表作：经文歌《在教堂里》 第四编 巴罗克时期音乐 概 述