254-西方音乐史复习资料6

从大约1600年（第一部歌剧诞生）到1750年（巴赫逝世）这一个半世纪，在西方音乐史上被称为巴罗克时期。 “巴罗克”一词来源于葡萄牙文barroco，原意是指形状不规则的珍珠。 巴罗克音乐的总的特征： 1． 一种宏伟壮观、热情如火、充满活力的艺术； 2． 它强调情感的表现和充满戏剧性的对比； 3． 在细节上它又非常注重装饰性。 历史背景：参见教科书94页。 巴罗克标志着古代向西方近代音乐史过渡！ 第一章 巴罗克音乐的主要特点 第一节 两种常规 蒙特威尔第认为文艺复兴的复调传统，即“古代风格”，可以叫做“第一常规”，而他自己所采用的新的作曲手法则可以被称为“第二常规”。 第二节 通奏低音 这是巴罗克音乐的最重要的特征之一。 第三节 “情感论” 第四节 调性和声与对位 第五节 节奏与记谱 第六节 声乐与器乐 第二章 歌剧的诞生及其早期的发展 歌剧的诞生及其早期的发展。 最早期的歌剧和最早期的清唱剧都是在意大利的佛罗伦萨产生的。 第一节 歌剧的来源 歌剧是一种用音乐来表现的戏剧。它的全部或大部分剧词都需要唱，还需要适当的器乐服务于情节和伴奏。它是一种综合的艺术形式，艺术形式，也就是说，在歌剧中，音乐需要和美术、文学、戏剧和舞蹈等其他姊妹艺术相融合。 歌剧的最直接的来源是16世纪末意大利北部的宫廷娱乐活动和在这种活动中产生的幕间剧（话剧幕间穿插的音乐短剧） 第二节 最早的歌剧 第一部歌剧的产生是和佛罗伦萨的“卡梅拉塔”的活动直接有关的。 《达夫尼》于1598年上演。 第一部音乐完整保留下来的歌剧是由佩里和卡契尼作曲、利努契尼作脚本的《尤丽迪茜》，它取材于古希腊的神话，于1600年作为宫廷婚礼的助兴节目在佛罗伦萨上演。它所运用的是介乎于说白和旋律之间的一种歌唱，即宣叙调风格。宣叙调风格构成了早期歌剧风格的特点。 第三节 蒙特威尔第和他的《奥菲欧》 蒙特威尔第是巴罗克早期的一位最伟大的作曲家。他的创作可以被看作是从文艺复兴晚期通往巴罗克的一座重要的桥梁。 1607年2月他的第一部歌剧《奥菲欧》（早期歌剧最成熟的杰作）在曼图亚上演。《奥菲欧》是蒙特威尔第的第一部歌剧，也是他现存的最早的舞台作品。 第四节 罗马、威尼斯和那不勒斯的歌剧 ㈠ 罗马 ㈡ 威尼斯 1637年，威尼斯建立了第一座公众歌剧院——圣卡西诺剧院。它的经营主要依靠票房收入。上演的第一部歌剧是曼内利作曲的《安德罗梅达》。1640年和1641年，蒙特威尔第的歌剧《尤利西斯还乡记》也是在这座歌剧院里上演的。 这时期，宣叙调与咏叹调成为明确分开的两种形式。 ㈢ 那不勒斯 18世纪意大利歌剧的标准形式（正歌剧的特点）： 1． 出现了两种不同形式的宣叙调，一种是干唱宣叙调，另一种是带伴奏的宣叙调； 2． 返始咏叹调得到了很大的发展； 3． 咏叙调也继续被运用在那些既不像宣叙调那样节奏自由，又不像咏叹调那样抒情和有规律的段落中。 这些形式风格上的演变最明显地体现在那不勒斯歌剧学派的创始人和代表亚历山德罗（A）.斯卡拉蒂的身上。 总之，在1600年前后诞生的意大利歌剧，经过蒙特威尔第、卡瓦利和切斯蒂等人的努力下，在斯卡拉蒂的作品中达到了一个新的高潮。 第五节 法国、英国和德国的早期歌剧 ㈠ 法国 法国早期歌剧的主要代表是吕利。 吕利歌剧的特点：它们由一个序幕和五幕戏组成，这成为法国歌剧的固定格式。在写作歌剧时，吕利认为唱词是最重要的必须以准确的音调为之谱曲。豪华的机关布景和芭蕾舞场面更是吕利歌剧的重要的组成部分。 吕利的乐队特点：吕利的乐队包括五个声部的弦乐器、双簧管和大管，以及数字低音乐器。两支双簧管和大管的三重奏经常与弦乐形成对比。在需要特殊效果时，吕利也使用小号和鼓。 ㈡ 英国 普塞尔是英国巴罗克时期最伟大的作曲家。代表作：《迪多与伊尼》 ㈢ 德国 海因利希•许茨是德国宗教音乐的重要作者。 第三章 其他大型声乐体裁 第一节 清唱剧 清唱剧与歌剧的不同之处： 1． 唱宗教体裁，圣经中的歌词； 2． 本身分成两部分（中间有布置）； 3． 不注重独唱，而更注重合唱，合唱处于中心地位； 4． 最重要不同，不需要舞台布置和化装表演。 创作清唱剧的最重要的作曲家是卡里西米。清唱剧这种体裁在亨德尔的创作中达到了一个新的高峰。 第二节 康塔塔 康塔塔与歌剧最大的不同在于不需要舞台布置和化装表演。 亚.斯卡拉蒂是最重要和最多产的康塔塔的作曲家。 第三节 受难乐 受难乐是用音乐表现《圣经》福音书中有关耶稣受难故事的一种古老的体裁。 第四节 协奏风格的宗教音乐 代表人物：德国的许茨 巴罗克三大歌唱形式：歌剧、清唱剧、康塔塔。 第四章 器乐的发展 第一节 博洛尼亚乐派 巴罗克奏鸣曲和协奏曲的发展。（见本章第一节和第四节）