257-西方音乐史复习资料9

格鲁克歌剧改革的具体措施： 1． 混合了意大利、德国和法国歌剧的特点； 2． 强调合唱、舞蹈和乐队与戏剧情节的联系； 3． 限制歌手过分的声乐表现； 4． 减少咏叹调和宣叙调之间的鸿沟； 5． 在扩展的场景中统一多种因素。 格鲁克的代表作： 《奥菲欧与优丽狄茜》、《阿尔采斯特》 第二节 喜歌剧的兴起与繁荣 18世纪20~30年代，正当意大利正歌剧处于停止衰退之时，欧洲各国出现了带有轻松喜剧风格的新型歌剧——喜歌剧。 喜歌剧的特点： 1． 在启蒙思潮的影响下出现，追求自然的艺术表现； 2． 角色不多，常是社会中下层； 3． 场景是熟悉的日常生活； 4． 剧词幽默口语化； 5． 音乐通俗并有民族特点。 ㈠ 意大利喜歌剧 无对白，宣叙调、咏叹调为主的分曲结构 代表作：佩格莱西的《女仆作夫人》，这是第一部意大利喜歌剧（来源于佩格莱西的正歌剧《高傲的囚徒》的幕间剧）。 其中，乌贝托的音乐唱段成为喜歌剧男低音的典型。 ㈡ 法国喜歌剧 有对白，宣叙调、咏叹调为主的分曲结构 代表作：卢梭的《乡村卜者》（1752） ㈢ 德奥歌唱剧 有对白，以民歌风的曲调为基础 代表作：J•A•希勒的《魔鬼出笼》（1766） ㈣ 英国叙事剧 有对白，常用民谣填词 代表作：盖伊—佩普什的《乞丐歌剧》（1728） 第二章 前古典时期的器乐 前古典时期器乐的发展及其代表作曲家： 1． 钢琴奏鸣曲 代表作曲家：C•P•E•巴赫 2． 交响曲 代表作曲家：J•施塔米茨 3． 协奏曲 代表作曲家：J•C•巴赫 4． 弦乐四重奏 代表作曲家：博凯里尼 这时期，钢琴奏鸣曲和交响曲开始充分发展。奏鸣曲式也被确立。 第一节 前古典时期“奏鸣曲”和室内器乐曲的发展 ㈠ 奏鸣曲和奏鸣曲式 ㈡ 其他室内器乐曲 纯粹的“弦乐四重奏”是室内乐中最为重要的形式，由4位演奏者（2把小提琴、1把中提琴、1把大提琴）各自演奏一个独立的弦乐声部。 第二节 前古典时期协奏曲与交响曲的发展 ㈠ 协奏曲 在J•C•巴赫的曲式结构中，已经预示了奏鸣曲式的主要原则：主题在调性与材料间的对比并置及变化统一。 ㈡ 交响曲 交响曲这种体裁的直接来源是意大利序曲。 西方音乐史下学期复习资料 授课：余志刚 电话：66416514 复习第五编 古典主义时期音乐 “古典主义时期”是西方音乐历史发展到高峰的一个阶段。 第五编的重点 声乐 器乐 前古典时期 1． 正歌剧改革（格鲁克） 2． 喜歌剧兴起 （意法德英） 1． 奏鸣曲 2． 交响曲 维也纳古典乐派 海顿（交响曲、四重奏） 莫扎特（歌剧、协奏曲） 贝多芬（交响曲） 第三章 海顿和莫扎特 时间：18世纪下半叶 海顿（年龄最大）、莫扎特、贝多芬（年龄最小）三者的区别： 海顿和莫扎特的创作标志着古典主义风格高峰期的到来；贝多芬虽然紧随其后，成为“维也纳”古典乐派的第三位大师，但贝多芬的创作和他生活的时代一样，横跨两个世纪，属于两个时代。 维也纳是哈布斯堡王朝的都城，从18世纪起就成为欧洲音乐生活的重要舞台。 节奏鲜明的小步舞、波尔卡、圆舞曲、进行曲，娱乐性的嬉游曲、遣兴曲、小夜曲等都很流行，这一切使维也纳在18世纪成为名副其实的文化城、音乐城。从格鲁克到海顿、莫扎特、贝多芬，以及后来19世纪的舒柏特、勃拉姆斯、约翰•施特劳斯、马勒等等，与维也纳和它的音乐相连的音乐家在西方音乐史上数不胜数。 第一节 海 顿 海顿一生的三个时期： 第一个时期（1732~1761年）：海顿1732年出生在一个农民家里，8岁时被维也纳圣斯蒂芬教堂（位于维也纳中心，是维也纳最著名的教堂）的乐长挑去学习歌唱，后因倒仓而离校，此后业余学习作曲。海顿性格乐观、纯朴，有幽默感。海顿的第一份工作：1759年海顿到莫尔津亲王的乐队任职。 第二个时期（1761~1791年）：在莫尔津亲王的乐队任职期间，结识了匈牙利贵族保罗.埃斯特哈齐亲王（匈牙利最富有的贵族），并于1761年受聘为亲王宫廷乐队的副乐长，对于海顿来说这是其生涯中的重要转折点，结束了相对不稳定的第一个时期。海顿为匈牙利望族埃斯特哈齐亲王兄弟服务了整整30年，从副乐长后升任乐长的海顿根据所签定的合同，必须按亲王的旨意进行创作活动，其一切成果也都属于亲王所有。在这个阶段里，海顿创作出他一生绝大部分的管弦乐、室内乐、歌剧及宗教性作品。这30年里的众多作品和第一个时期有所不同，逐渐显示出海顿的个人风格及变化轨迹。1781年，海顿与年轻的莫扎特相识。 第三个时期（18世纪90年代至海顿逝世的近20年）：这是他创作的第三个时期，也是他功成名就的光辉年代，海顿此时已经离开埃斯特哈齐宫廷去维也纳居住。这时期的重要作品，首推12部“伦敦”交响曲，这是1791~1792年和1794~1795年两次赴英国期间的创作。