261-西方音乐史复习资料13

瓦格纳参加革命的动机： 1． 早年接受激进的思想，是激进的青年； 2． 他的艺术得不到当时政府的认可。（这是最终目的） 瓦格纳的乐剧理论和以《尼伯龙根的指环》、《特里斯坦与伊索尔德》为代表的乐剧创作对西方音乐历史发生了深刻的影响，在他的《未来的艺术品》等著作中对自己的歌剧理想进行阐述，提出他首创的“乐剧”概念，将自己的歌剧从题材到具体风格手法上与传统的法、意歌剧区别开来。 瓦格纳乐剧的特点： 1． 瓦格纳认为真正伟大的歌剧应以体现永恒精神的神话为主题； 2． 瓦格纳要求他的乐剧像古代希腊戏剧那样是诗词、音乐、表演、舞台等诸种艺术综合的整体艺术品； 3． 打破了分曲结构而采取了以“场”为单位的无终旋律织体； 4． 大量地运用“主导动机”； 5． 运用大量的半音和声与不协和和弦，导致古典传统的功能和声体系趋向瓦解。 代表作：《尼伯龙根的指环》、《特里斯坦与伊索尔德》、《纽伦堡的名歌手》。 拜罗伊特节日剧院是瓦格纳亲自设计的。 瓦格纳音乐中充溢着的浓烈激情被作为后期“浪漫主义”的典型，富于联想效果的管弦乐生动的解释情节和角色的处境及心理状态，又是19世纪的“综合艺术”及“标题化”音乐潮流在瓦格纳乐剧中的体现。……（见书第264页） ※意大利19世纪的歌剧 罗西尼：37部（19部正歌剧）歌剧《塞尔维亚理发师》 《塞尔维亚的理发师》（最为重要）是1816年的作品，是法国作家博马舍以费加罗为主人公的戏剧三部曲中的一部。 对音乐风格总的概括：《塞》的音乐充满活力，戏谑与激情并存而且极富舞台效果，剧中的人物都有精彩的音乐段落，这些令人赞叹的自然美妙的旋律与人物的个性紧紧相扣。 罗西尼的特点：使美丽的花腔技巧尽情发挥，这是意大利歌剧的独特魅力。 把装饰音和华彩段明确地写在乐谱上，以限制歌手随意炫技的陋习。 乐队相对简单但织体清晰透明，管弦乐队写法发挥了切实作用，随时的插入以烘托气氛。 《威廉•退尔》是罗西尼的最后一部歌剧。 贝里尼：10部（8部正歌剧），代表作：歌剧《诺尔玛》 多尼采蒂：约70部（35部正歌剧），代表作：三幕正歌剧《拉美摩尔的露其娅》 威尔第：26部（2部喜歌剧） 威尔第：歌剧《纳布科》合唱 威尔第：歌剧《阿伊达》第一幕选段 《奥赛罗》达到威尔第一生歌剧创作的高峰，成为真正的音乐戏剧。 威尔第的歌剧创作： 早期 1830~53 《纳布科》、《利戈莱托》、 《茶花女》（当代题材） 重视合唱、打破严格的分曲结构。混合多种音乐手段强化戏剧场景。 中期 1853~71 《假面舞会》、《唐卡洛斯》、《阿依达》 借鉴法国大歌剧，运用大胆的和声、喜剧角色、“回忆动机”。 晚期 1871~93 《奥赛罗》（1884）、 《法尔斯塔夫》 音乐更加连续，乐队更加丰富，悲剧和喜剧都达到新水准 问：威尔第是怎样把意大利歌剧发展的？ 玛斯卡尼：16部（加上轻歌剧），代表作：轻歌剧《乡村骑士》 真实主义：19世纪出现了一些同情贫苦农民和城市贫民悲惨遭遇的作家，他们把描写社会底层小人物命运视为己任，力求真实地反映他们的贫苦生活和他们的悲欢离合，以此暴露社会的黑暗面。人们把这些作家的创作倾向概括为“真实主义”，而把他们的作品称为“真实主义文学”。真实主义文学最杰出的代表是乔万尼•维尔加。他的短篇小说集《田野生活》是真实主义文学的代表作。 真实主义歌剧的典型特征： 1． 题材反映社会底层贫苦人的生活遭遇；（最主要的） 2． 剧情带有血腥凶杀的内容； 3． 戏剧发展紧张迅速； 4． 舞台人物性格突出； 5． 生活环境描写富有色彩； 6． 竭力渲染情感； 7． 音乐与民间歌舞密切关联，旋律易记动听。 代表作还有列昂卡瓦洛的歌剧《丑角》。 普契尼：12部（1部喜歌剧），代表作：《图兰多》、《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》。 创作特点： 1． 在题材内容上更为广泛，既有反映现实生活的，也有表现异国风情传奇的； 2． 突出女性人物形象的塑造，强调用音乐深入刻画角色心理。 3． 更充分地调动了艺术手段，其中包括声乐与器乐更有机的配合、和声与配器色彩的恰如其分的运用等。 普契尼的歌剧在世纪之交世界歌剧舞台上占据了重要地位并非偶然。他的歌剧选取的题材，歌剧中塑造的人物和他们的遭遇，很贴近观众的日常生活，容易引起他们的同情和关注。而歌剧所采用的艺术手段既传统又新颖，是意大利歌剧优良传统同世纪之交时期音乐发展的新成果结合的产物。这些就是普契尼歌剧之所以经久不衰的原因。 ※法国19世纪的歌剧 一、19世纪初拯救歌剧（好人被迫害，受冤屈，危难时有人拯救）诞生。 二、格鲁克之后的歌剧：19世纪头10年里具有较大影响的是那不勒斯来的斯蓬蒂尼，他是拿破仑时期最受宠爱的作曲家，《贞洁的修女》、《费尔南多•柯泰兹》等剧与吕利时代歌颂王室的歌剧风格一脉相承。