263-西方音乐史复习资料15

他的第一部歌剧《伊凡•苏萨宁》奠定了民族爱国主义历史歌剧的类型；而第二部歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》则确立了俄罗斯民间神话歌剧的样式。他的管弦乐幻想曲《卡玛林斯卡亚》树立了运用民间素材交响化自由变奏的典范。 ㈣“强力集团”作曲家 巴拉基列夫、居伊、穆索尔斯基、里姆斯基—科萨科夫、包罗丁。 特点： 1． 他们都生活在本世纪19世纪60年代废除农奴制前后俄国社会活动高涨的环境中； 2． 他们都敬仰格林卡，立志继承和发扬其优良传统，推进俄国音乐的发展； 3． 他们热爱和钻研俄罗斯民间音乐，从中吸取滋养，使自己的创作具有鲜明的民族性，深刻表现俄国人民的生活、思想和情感； 4． 他们尊重西欧古典乐派和浪漫乐派的成果，关注音乐与文学、诗歌、戏剧、美术的紧密联系，提倡音乐的思想性、标题性、形象性和通俗性； 5． 他们反对墨守成规的学院派习气，主张创新和风格独特； 6． 他们喜好将异国与俄罗斯风情作对比性描写，以此扩大和丰富音乐的色彩和表现力。 ※ 穆索尔斯基 “强力集团”成员在创作上更富有成就的是穆索尔斯基、包罗丁和里姆斯基—科萨科夫，其中思想最为激进、创新最为突出的是穆索尔斯基。 他的创作生涯大致经历了两个阶段。50年代末至60年代初，写了一些声乐浪漫曲和器乐曲，60年代中期至70年代末，思想和艺术完全成熟，创作达到了高峰，一生代表性的作品均产生在此时。歌剧在他的创作中处于首要地位。他总共写了五部歌剧，其中影响最大的是《包里斯•格杜诺夫》 在器乐创作方面：交响音画《荒山之夜》、钢琴套曲《展览会上的图画》 ㈤ 柴科夫斯基 60年代中期至70年代中期是柴科夫斯基创作的第一个时期。代表作：第一交响曲《冬日的梦幻》，幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》。 1876年至80年代后期，代表作：《第四交响曲》，歌剧《叶甫根尼•奥涅金》、庄严序曲《1812》。 80年代末至90年代初，代表作：《第六“悲怆”交响曲》、舞剧《睡美人》 柴科夫斯基同“强力集团”作曲家之间的区别： 1．“强力集团”成员们突出历史题材和神话传说，更注意采用农村民歌素材，同时喜欢吸取“异族情调”来丰富俄国音乐。其风格较为纯朴粗犷； 2．柴科夫斯基在题材内容和艺术形式上更加多样化，不局限于表现俄国题材，不拒绝任何体裁和形式，吸取了俄国城市民间音乐的音调，借鉴了西欧古典乐派和浪漫乐派的音乐成果。 3．柴科夫斯基的音乐更注重人内心情感的体现。 柴科夫斯基的音乐是对沙皇专制社会充满怀疑的永恒的悲歌。 柴科夫斯基：第六交响曲第一乐章 第二节 捷克的音乐文化 ㈡ 斯美塔那 捷克音乐之父，首创捷克歌剧。 他的创作分为两方面： 1． 捷克民族歌剧，《被出卖的新娘》 2． 交响诗套曲，《我的祖国》 ㈢ 德沃夏克 德沃夏克：《斯拉夫舞曲》 90年代起属创作晚期，而艺术则达到高峰阶段。代表作：第九交响曲《自新世界》、歌剧《水仙女》。 德沃夏克的创作同他的前辈斯美塔那相比，既有一脉相承的方面，也有不同之处。 1．作品的题材方面，斯美塔那更突出捷克本土的历史和文化，而德沃夏克则从捷克扩展到整个斯拉夫民族； 2．从体裁范围来说，斯美塔那的创作领域主要是歌剧和交响诗，作品数量不算多，而德沃夏克涉及的领域很宽，作品数量很多，作有多部歌剧，特别突出的是大量器乐曲。 3．在音乐风格上，斯美塔那的捷克民间风味更浓烈，底沃夏克广泛吸取了斯拉夫和欧美音乐文化的因素，格调显得更高雅和更艺术化。 第四节 挪威的音乐文化 ㈠ 挪威民族乐派产生的历史条件 受丹麦奴役了“四百年之夜”，又落入瑞典统治90年。 易卜生——挪威著名作家和剧作家 ㈡ 格里格 格里格：《致春天》 艺术特色：小巧精练、诗情画意、爽朗清新。他的作品大多属器乐小品，内容来自民族民间风俗生活、神话传说、自然风光、诗歌文学和个人体验。 第八章 19世纪与20世纪之交的音乐 ——打开了20世纪音乐的大门 记忆：世纪之交的两个流派（法国印象主义、德奥晚期浪漫主义）、两个人、两个代表作 第一节 法国音乐文化 ㈠ 德彪西 受民族主义、印象派和象征派及东方音乐影响。 从音乐语言和表现手法上看，特点见书第322页。 总的风格特征： 1． 擅长用简短的音乐主题； 2． 色彩斑斓的和声； 3． 丰富多变的织体； 4． 细腻透明的配器； 5． 音乐往往具有朦胧、飘逸、空幻、幽静的气氛。 代表作：管弦乐前奏曲《牧神午后》、交响素描《海》。 ㈡ 拉威尔 代表作：钢琴组曲《库普兰之墓》、管弦乐曲《包列罗》。 拉威尔与德彪西的区别：