美声唱法的起源与特点探析

　　每个人都有梦想，而我的脑海中就一直刻画着这样一幅梦想的画面:我站在万人瞩目的舞台上，穿着黑色礼服，神采奕奕地唱着美妙动听的歌曲，那种让人听着无比舒服的声音是那么地高雅和神圣。后来我在不断地成长中知道了那是美声，当然我只肤浅地感觉到它的意义就是美好的声音，直到现在，我走进了专业学习美声歌唱的殿堂，这才有机会学习更多的关于美声唱法的音乐知识，但长久以来我只注重了美声唱法的技术性学习，却从未去探究一下美声唱法的起源与它真正独具一格的特点，所以借此机会，我想真正深入了解一下美声唱法的历史文化与特点，这不仅会开拓我的知识眼界，也能对我的今后的声乐学习起到一定的帮助作用。

　　一、美声唱法的起源

　　美声唱法，又称柔声唱法，实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展而来，在意大利“文艺复兴”运动中逐步形成，随着时代的进步、歌剧的发展，美声唱法的歌唱技巧和艺术风格也随之产生了巨大的变化，并且形成了一套完善的符合人声表现规律的科学体系，得到世界各国人民的共同赏识。

　　美声唱法这种美好的传统歌唱学派最早起源于欧洲地中海美丽的半岛国家——意大利，并在十七世纪内传播至意大利的主要音乐中心：威尼斯、罗马、那波里等地，后传入米兰。从十四世纪初到十七世纪初，由于手工业和工业的兴起，资本主义的萌芽在欧洲产生，而意大利就是欧洲资本主义萌发最早的国家。新兴资产阶级为了新文化的需要，就兴起了历史上有名的“文艺复兴”运动，“文艺复兴”运动即是要复兴古希腊的文化，冲破封建主义的束缚，从而达到建立新文化的目的，这就是美声唱法渊源简要的政治背景。

　　在音乐上，总的来说是从古希腊的吟唱史诗及古罗马的颂歌，到中世纪的圣咏和复调合唱，再到十六世纪末的抒情性音乐剧（歌剧）的兴起，歌唱的形式经历了一个从独唱发展到合唱，再发展到了比较高级的独唱的过程。尤其是早期的歌剧（抒情音乐剧）将音乐和戏剧结合在一起，它的产生和发展，使得旧的宗教“圣咏”的复调合唱在新的历史时期显得单调而又乏味，所以成为音乐史上划时代的创造，为美声唱法的诞生奠定了基础，同时也推动了声乐艺术的发展。

　　在歌剧产生之前，欧洲的歌咏活动是被宗教统治的，他们不准群众集会时唱歌，更不准妇女演唱“圣咏”，这种封建礼教极大地限制了声乐艺术的发展。教会之所以举办了许多唱诗班就是为了唱好“圣咏”，因此在演唱技巧的探索、钻研和歌唱艺术人才的培养方面都有过重大贡献。但是，这种所谓的音乐学校主要是以童声合唱、假女高音和阉人歌手为主的，虽然演唱的声音谐和甜美，但缺少的是自然的人声音色和雄浑的力度，因此我们可以想象这样的声音是无法展现丰富多彩的人的情感世界的。

　　美声唱法歌唱艺术的发展是由复调音乐转为单声部旋律的变化而促成的。在复调作品中，旋律线由几个不同的声部唱出，形成一种复合音乐织体，而新的歌唱艺术风格则使某一单声部的旋律居主导地位，由乐器或乐队伴奏，歌唱家华丽的歌声和高唱的技艺特点，就叫美声唱法。十七世纪初的“美声”已不再是那种叙述故事和吟诵诗歌那样的独唱了，它已成为一种新的学派，一种更富有表现力的声乐艺术。

　　歌剧形式诞生以后，音乐创作就发生了重大的变革：每个歌剧角色都有独唱的主旋律，而独唱这种新的艺术形式的诞生使得声乐在表现人物的形象化和个性化方面展现出了巨大的艺术魅力。而在美声唱法形成的早期，意大利的大多数声乐曲作者也是声乐教师或者演唱者，这是因为当时培养歌手都要有在固定歌调上即兴加花的能力，从小就在乐理、复调、和声、对位、视唱、键盘、文化课等方面予以全面的训练。因此，当时的歌手都具备作曲家的学识和艺术修养。他们理解噪音的天生规律，把不同程度，不同层次的带情感的声音加入他们创作的基础，同时又深知如何发挥声乐技巧的创作规律，所以他们的作品旋律既优美动人又富于歌唱性。

　　不仅如此，歌剧艺术形式的诞生还对演唱技巧的重大变革起了决定性作用，所以美声唱法的形成也具有了历史的必然性。经过了多少代人的改革、探索、研究的工作，意大利美声唱法与它的艺术学派就在意大利的大地上生根、发芽、开花、结果，最终我们看到了今天的美声唱法在歌唱技巧上的许多独到之处，比如它能够表现歌唱层次变化的丰富色彩；它可以精确地控制和调整发音器官的协调动作，灵活自如地操纵人声乐器来表现高难度的复杂技巧，从而大大丰富声乐作品的艺术表现力；它能够充分发挥共鸣效果，不仅加强了音量，也美化了音色等等，这完全都在使歌唱逐渐完美。历史的长河就是在有规律的运行，美声唱法符合声乐历史的发展规律，符合嗓音的发声规律，从而在一页页的历史篇章中保存下来。

　　二、美声唱法的特点

　　（一）文化特点

　　总的来说，美声唱法具有丰厚的文化含量。

　　美声唱法伴随着欧洲音乐文化同时产生、同时发展，至今已有近400年的历史。在所述美声唱法的起源时就谈论到它的产生是直接源于西方的文艺复兴运动的，而文艺复兴运动是14-16世纪欧洲新兴资产阶级的思想文化运动，它始于意大利，之后很快遍及德国、法国、英国等国家，它以复兴古希腊和古罗马文化为标榜，冲破了近千年的宗教思想的禁锢，摧毁了严禁男女恋爱和婚姻自由的旧礼教，主张人的个性解放，形成了人文主义的思想体系，这样丰厚的文化底蕴对于美声艺术是有很大帮助的。

　　因此，在一些进步文人、知识分子，比如诗人但丁、作家薄伽丘、雕塑家米开朗基罗等的影响下，意大利佛罗伦萨的一批人文主义思想的音乐家佩里、卡契尼、卡瓦列尼联合诗人里努契尼等，成立了“佛罗伦萨艺术创作小组”，创作了许多新的独唱歌曲。1594年，佩里与卡契尼根据里努契尼的台本创作出历史上第一部歌剧《达芙妮》，首演就获得了巨大的成功，但遗憾的是该歌剧曲谱已经失传。之后的1600年，才再次出现歌剧《尤丽狄茜》，剧中出现了宣叙调和咏叹调，美声唱法便随着歌剧的兴起应运而生，这与西方的文化内涵是有密切联系的。

　　（二）声音特点

　　1.声音通畅,音域统一

　　从美学欣赏的角度来看，通畅的声音能给人一种心情舒畅的感觉。同时，这种声音也会增加歌唱旋律的律动感，令人陶醉和激动。声音通畅，是以气息通畅为前提的，气息通畅下的声音是发声器官各个部位在歌唱发声的运动中处于最谐调状态的产物。而美声唱法的发声最主要就是要建立在气息上，从低声区到中声区再进入高声区都必须有气息的强有力的支持，在我长期的学习过程中，就能深深地体会到了气息这个歌唱动力的重要运用，比如说歌曲《祖国，慈祥的母亲》中的一句:“亲爱的祖国，慈祥的母亲……”，我在唱“亲”时，如果气息的运用不够积极，就会导致喉咙像被什么东西卡住了一样极其不舒服，并且唱出的声音像挤出来一样，不仅自己听着不舒服，听者也会觉得是发干没有弹性的。因此在唱高音之前，一定要充分带动气息，让气息搭上声音，感觉声带在被气息吹动，一瞬间的意识就可以发出通透而有支持的声音。

　　有了气息通畅带动下的声音通畅，就为扩展音域和统一音域做好了前提基础。美声唱法的歌手一般都能唱到两个八度，花腔女高音甚至都能唱到三个八度，比如我们熟悉的世界著名女高音歌唱家卡拉斯，她的音域竟然可以达到三个半八度，既能唱花腔又能唱女高音，同时还具有女中音金属般的音色特点。因此美声唱法的这一特点就可以总结为气息不通，就不能保证全部声区具有统一的共鸣泛音音色；声音不通，扩展音域、统一音域就会遇到困难。

　　2.声音结实,具有穿透力

　　这里所说的结实的声音，实际指的是美声唱法的声音是有音量、有力度的，并且音质纯净无暇，具有强大的穿透力和致远力，如果我们只强调声音通畅，不讲声音的力度，往往就会把声音唱得虚弱、暗淡和空洞，这就不会符合美声规范化的效果，因此只有结实的声音才能产生出声音的威力，这个特点即是衡量歌唱者掌握美声演唱技巧好坏的第二个重要的标志。我经常会去听一些优秀的歌唱家所演唱的作品，比如说歌唱家戴玉强的歌曲《为你歌唱》，他唱出的声音给我的感觉就像排山倒海一般的气势，其实不是他要故意做出怎样的架势，而是他铿锵有力的声音震撼了我，这个声音就是结实并且具有极强的穿透力，让我感觉好像几座大山屹立在大地上，歌曲当中的每一个字都像树根一样坚实地长在泥土里，这就是美声唱法中气息强大的支撑力给予的结实并具有穿透力的声音，它给予我们体内各个部位的扩张，使我们带动全身完成歌唱。要想把声音唱得结实有力，就必须敢唱，勇于突破自己。我在刚开始接触美声唱法时，只顾着去想怎么用气，可是往往我越去注意某一点时效果就会越适得其反，曾经一度导致我害怕上高音，害怕破音，直到老师说唱歌时不能去想太多，要放心大胆地唱时，我才调动全身去积极地配合自己的声音，这才渐渐的有了进步。

　　有结实的声音，如果还能加之声音极具震撼的穿透力，那么美声唱法这个歌剧声乐流派中最具代表性的美丽的声音就名副其实了。我们都知道发声是由声带的振动引起发声的，声带产生声频，美声唱法要求充分打开腔体使之进入歌唱状态，我们的身体和大脑要有意识地控制声带频率的振动机能，通过咽腔、口腔等共鸣器官使声音更加扩大，最后集中到头腔是声音发出。这一点其实是我一直都还处于模糊状态的问题，因为我们自己听到的声音往往和听众听到的声音是不同的。我曾私下和一些演唱技术较好的同学进行交流，非常想得知他们自己在唱的过程中所听到的声音的感受，经过我和几位同学的探讨得知，美声唱法的这种声音的确妙不可言，但基本上都会有同一种感觉，就是声音在自己的耳朵里是模糊而又细小的，可以明显的感觉到它从我们的体内传向远处，所以这样的声音才具有了极强的穿透力，并且给人的感觉是自然且舒服的，也因为美声唱法这样的特点，我们才会经常看到真正的美声唱法的演员在剧场演出歌剧时是不用麦克风的，根本不用担心声音会传不到剧场的每个角落。