声乐的学习与训练三

　　1-21、你得牢记一个真理：“最伟大的教师是你自己”。无论是这个人或那个人指点你，但归根结底，要找到正确的歌唱感觉及方法，是靠你自己的努力，我不能伸手到你喉咙中去指点你，还是你自己去体会。

　　1-22、贝基先生说：“我们要想获得一点成绩就要受点罪，唱歌本身就是一件苦事，要做出牺牲”。的确，我本人通过多年来的学习，深深地体会到：学习唱歌确实是一件受苦受累的事，特别是要几年、十几年、甚至几十年如一日地坚持天天练唱、练声。不但要付出辛勤的劳动，而且需要歌者有百折不挠的顽强毅力。怕吃苦怕受累的歌者是永远成不了歌唱家的。学习声乐的人对学习的长期性和反复性必须有思想准备，有人就因为没有这个思想准备，尤其是他们不知道学习唱歌本身就是一件苦差事，所以当他们在学习中一旦遇到一点困难，就会动摇、就怀疑自己是不是这块料，就不想继续学习了，就想打退堂鼓。我想对这样的学生说：要想唱好歌儿，就得练，就得吃点苦、受点罪。天上不会掉馅饼，不劳而获的事情永远也不存在。“台上一分钟，台下十年功”。讲的非常深刻。艺术家也好、歌星也好，他们在台上的辉煌，都是台下练出来的。台下不吃苦的人，在台上也风光不起来。

　　1-23、正确声音概念的建立，一般有三个渠道。第一、在理论上通过学习了解歌唱发声的基本原理；第二、在听觉上通过聆听大量的著名歌唱家的演唱，使自己在听觉上建立起正确的声音形象；第三、在感觉上即在教师的指导下，歌声通过实践练习和演唱，建立起正确的声音概念。

　　1-24、那么，歌唱发声的基本要素都包括那些内容呢？纵观贝基先生讲学的全过程，我将其归纳为三点：即第一、横膈膜的有力支持；第二、喉咙必须完全打开；第三、充分的面罩共鸣。以上三个基本要素贯穿于贝基先生讲学的始终，而且是反反复复不厌其烦地强调这三点。他说：一定要同时注意面罩共鸣、打开得很好的喉咙以及横膈膜肌肉的力量，只注意其中的一点或两点是不完善的，必须三者配合同时作到。我在自己多年的实践中深深体会到，这三个基本要素之所以都同等重要，就在于：横膈膜的支持是基础；打开喉咙是关键；面罩共鸣是灵魂。在学习声乐的过程中，每堂课都要练习发声，为什么练习发声？练习发声解决什么问题？老师课堂上所做的练习，要达到什么目的，往往学生是不太清楚的，如果学生对歌唱发声的基本要素有个完整的认识，能像这里讲的那样明确，知道学习声乐就要在这三个基本要素上下工夫。学起来肯定就不一样了。

　　1-25、美国波亚波地音乐学院用了将近五年的时间，对40位歌唱者声音的一千个以上的录音进行了音响分析，其结果是：良好的声音具有以下四个共同特点：1、声音的波动均匀稳定；2、声音的紧张度低；3、具有柔韧性的弹性感；4、在500赫芝左右的低泛音状态良好，在2900赫芝左右高泛音状态良好。

　　1-26、一个好的民族声乐演员，需要在六个方面加以训练和提高，这六个方面是：1、在正确的歌唱方法基础上具有混合声的色彩；2、清晰准确的吐字；3、浓郁的民族风格；4、良好的形体训练和表演；5、善于表达音乐作品的感情深度；6、比较全面的文化，艺术修养和音乐 修养。

　　1-27、在传统有关声乐的文章中，记载具体练声方法的很少，据笔者所见，以清代扬掌生所撰《京生剧录》一书中所记为最早：“伶人早起大声习六声，先为合口呼三字，曰：咿（音伊）、哑（音亚）、呜。后为开口呼三字，曰嘻、哈、呵。软红竹词所谓鸡、鸭、鹅是也。”这段不足五十字的记述告诉我们：1、很久很久以前，在演员中已经形成了一种练习歌唱基本功的方式——喊嗓；2、演员养成了有规律地在清晨喊嗓的习惯；3、喊嗓练习包括呼喊六个字音，三个合口呼和三个开口呼。俗话说：“拳不离手、曲不离口”，讲的是功夫要天天练，曲儿要天天唱，才能学会、才能熟练，现在有些学声乐的学生，早晨很少起来练声。这是为什么呢？是不知道练声的好处吗？