声乐的学习与训练六

　　怎么吸气,怎么呼气,这个最简单的问题,在声乐学习之初,对有些人来说,可能是最难的问题,有的人学了好长时间,也没有掌握怎么吸气和怎么呼气.尤其是掌握不了”先凸胃再收腹”这个要求.怎么吸气,怎么呼气,教声乐的老师都要讲,介绍怎么学习声乐的资料里都要写,我看的资料并不多,但从我看过的资料中发现，这个“先抬胸再吸气”,“先凸胃再收腹”的说法,是最具有操作性的.做的对不对,用手一摸,用眼一看就知道了.你再往下看,这位意大利的专家不是也要求凸胃吗!

　　3-7、你唱后面华彩乐段时上腹部有时进、有时出，应固定下来，是一个方向的。......用腹式呼吸（唱高音）上腹部应向外。

　　３-8、首先谈呼吸的部位，这是很多歌者都关心的问题。对此，贝基先生的观点非常明确，他认为是上腹部。大约在胃部一带。这是腹式呼吸的支持点。有时贝基先生也称为横膈膜支持点。所谓支持点，我理解就是歌唱呼吸的着力点。

　　３-9、在歌唱时，当发出一个明亮而有力的长音、高音时，就必须有平稳强劲的气息做保证。这时会体会到，胸腔、两肋和横膈膜有一种向外、向下的力量来控制，而小腹又有向内压缩的力量，从而产生对抗的平衡，在腰围产生支撑的感觉，这就是通常所说的“呼吸支点”。唱歌时究竟怎么使劲?哪里使劲?什么是“呼吸支点”?初学唱歌的人是不容易理解的.其实,还有一些说法更容易理解.比如,有的老师说:吸气后把钢琴抬起来.(你最好真的去抬)体会一下腰部怎么使劲?还有人说:唱歌时，腰和小腹的状态,就和你大便干燥时，用力排便的感觉是一样的.说的多么形象啊!这么说,你还不理解吗？当然,也必须指出:抬钢琴和排便时，是憋气,而唱歌时是呼气、不能憋气。憋气，则气息就不能流动，就要僵，那样是唱不了歌的。.下面我摘引的这一条，对呼吸，尤其是对怎样呼气，说的更明确。

　　3-10、歌唱要求的气息运用是特殊的，关于这方面的论著，已相当丰富，毋庸赘述。需要探讨的是如何理解和运用这些论述，包括如何“保持气息”；“气息究竟该放下来还是提起来”；怎样才能有效地实现“声音靠在气上”这个美声的根本原则等方面。首先要澄清的一点是“保持”气息常被误解为静止不变。......“保持”的全名应是“歌唱时要始终保持吸气状态”，不是“迸气状态”，更确切一点的解释是“保持”气息的“流动”，做不到这一点，什么技巧都谈不上。......造成这种误解的原因是由于在气息调解中间有一个“鼓”上腹的动作，而真正建立支点的全部内容却是在收下腹（中国也叫提“丹田”）基础上的“鼓”上腹（胃部）。正是这种对抗，才能使肺内吸入的气息处于压缩状态，从而支持较长时间的歌唱需要。（声乐术语把收下腹较“提气”，把“鼓”上腹叫做“压气”。）关于歌唱时腹部肌肉应是“收”的这一要求，19世纪许多声乐大师和今天的声乐家们都是一致公认的。中国几千年来也始终把提丹田看作最重要的发声基础，甚至把丹田穴叫作“气海”，可见其重要性了。可怕的误解却完全弃置了这个原则，不仅鼓上腹，甚至连下腹也一起鼓了出来，造成歌唱时让气息“反”其道而行之。......殊不知在形成气息支点的对抗中，提气是目的，压气只是为提气增设“制动阀”。“提”是绝对的，压是相对的。也许有人会说：不是许多声乐家都认为气息要“放下来”么？一点也不错；气息如果放不下来又怎么能提上来呢？而整个换气技巧就在于：能在音节的间歇中迅速完成“放下来”与“提上来”的交替；但决不是在歌唱时把气息反而放下来。

　　3-11、歌唱时的吸气也应该是下意识的。在乐句的间歇中，快速地松弛一下支持状态，气会自动吸入，下腹也就会自动还原，在下腹肌既取得了休息的时间，也完成了吸气。这就是唤气的技巧。也是“劳”中取“逸”的唯一取巧之法。只要胸廓是挺拔的，唱者永远也无须“有意识”去吸气。

　　3-12、声乐教师重点应该教的是“呼”的技巧，.....正确地控制‘呼’的技巧，才是控制好歌唱气息的真谛。